Para o compositor, a canção é filha. Nasce íntima, gestada no silêncio do quarto, moldada pelas experiências e pelo suor da criação. Depois, ganha o mundo. E, às vezes, esse mundo a abraça de formas inesperadas, vestindo-a com novos arranjos, novas vozes, novas intenções. Hudson, metade da consagrada dupla com Edson, conhece bem essa sensação peculiar de ver sua “criança” crescer e seguir rumos próprios. A questão das regravações de suas músicas, um fenômeno cada vez mais comum no vasto universo da música sertaneja, é para ele menos um desafio de ego e mais um fascinante capítulo na vida de uma obra.
“Acho legal”, diz Hudson, com uma simplicidade que desarma qualquer pretensão, ao ser indagado sobre como lida com outros artistas interpretando suas composições. Essa aparente simplicidade, no entanto, esconde uma reflexão madura sobre o ofício de criar e o destino da criação. Não se trata de indiferença, mas de uma compreensão profunda do ciclo natural da música. “Quando você compõe, coloca ali um pedaço seu, uma história, um sentimento. Mas, uma vez lançada, a música deixa de ser só sua. Ela passa a pertencer também a quem ouve, a quem se identifica, e, claro, a quem decide cantá-la”, reflete.
A surpresa, confessa Hudson, ainda é um elemento presente. Ouvir uma de suas criações, originalmente concebidas para a voz e o estilo da dupla, sendo interpretada por um artista solo, por uma voz feminina, ou até mesmo inserida em um contexto musical radicalmente diferente – como um forró pé-de-serra ou um arranjo mais pop – pode ser inicialmente estranho. “É como ver sua filha usando uma roupa que você não escolheu”, brinca, sem perder a seriedade do argumento. “Mas aí você para, escuta com atenção, e percebe que a essência, o sentimento que você tentou colocar ali, continua vivo. Só está sendo expresso de outra maneira.”
Esse processo de “releitura” é encarado por Hudson não como uma afronta, mas como uma validação do poder da canção. Se uma música resiste à transposição de estilos e à interpretação por vozes diversas, é porque carrega em si uma força intrínseca, uma universalidade que transcende o momento ou o artista original. “É sinal de que aquela música tem pernas pra andar sozinha, que consegue tocar as pessoas independentemente de quem esteja cantando. Isso, pra quem compõe, é um baita elogio”, afirma.
Hudson reconhece, porém, que nem toda regravação é igual. O que mais o toca, diz, é perceber quando o artista que está regravando consegue capturar a alma da canção, mesmo que mudando a roupagem. “Quando a interpretação é honesta, quando você sente que a pessoa realmente entendeu o que a música queria dizer e conseguiu transmitir isso com a verdade dela, aí sim é especial. Você vê sua criação ganhando novas camadas de significado.”
Por trás dessa postura despojada e positiva, há também um pragmatismo saudável do ofício. Hudson sabe que as regravações são parte vital do ecossistema da música sertaneja e popular brasileira. Elas mantêm o repertório vivo, levam as canções a novas plateias, reacendem o interesse por trabalhos antigos e, em última instância, garantem a sobrevivência e a relevância da obra do compositor. É o mecanismo pelo qual uma canção pode atravessar gerações.
Ver suas músicas sendo regravadas, portanto, é para Hudson menos sobre controle e mais sobre testemunhar o desdobramento de sua própria arte. É um exercício de desprendimento e, ao mesmo tempo, de orgulho silencioso. Significa aceitar que a canção, depois de lançada ao mundo, tem sua própria jornada. E que essa jornada, com todas as vozes e estilos que a incorporam, é a prova maior de que ela cumpriu seu destino primordial: ecoar, emocionar e pertencer. A “criança” cresceu, e Hudson, como um pai sábio, aprendeu a admirar os caminhos que ela escolhe trilhar, carregando sempre um pedaço dele, mas cantando agora com a própria voz do mundo.
